こんにちは！アサーティブジャパン認定講師の谷澤久美子（くみ）です。

　みなさん、マイケル・ジャクソンのロンドン公演のリハーサルの様子を収録した映画「this is it」はご覧になりましたか？マイケル・ジャクソンというポップスの天才と、彼の理想を実現しようとするスタッフたちが、ひとつの公演にむけて、力を合わせていく様子が素晴らしいドキュメンタリー映画となっています。

　この映画の中でジャクソン５時代の歌のリハーサルに入ったとき、マイケルは首をかしげながら、歌いにくそうにします。そして一曲目が終わった後で、「こんなふうに直接自分の声を聴かないで歌うこと慣れていなくて、やりにくいんだ。このやり方が悪いと言っているのではない。ただ、私が慣れていないんだ。だんだん慣れていくようにする。私は怒っているんじゃない。これを言うのは愛からなんだ」とスタッフたちに語るシーンがあるんです。

私はこの「怒っているんじゃない。これを言うのは愛からんだ」という言葉を聴きながら、なんだか涙が止まらなくなってしまったのです。マイケルは、スタッフたちに嫌われたくなくて、しかし、この歌いづらさをなんとかしたくて、それでこういう言葉を使ったのかなと思いました。

スタッフは、とても冷静に彼の言葉を受け止めて「よくわかったよ。ミキサーのできることで問題解決をする方法は何かあるかな？たとえば。音を小さくするとか・・・」と提案します。すると彼は「それはいいね。少し小さくしてくれないか」と応えます。このやり取りをきいていて、大きな声でどなり合ったりしなくても問題を解決していくことは可能だし、話し合うことはアイディアや意見を交換していくものなんだと、私は対話の力を、またまた信じたのでした。

　一方で、マイケルの誰からも好かれたい、認められたいという欲求を感じたのは確かで、それはせつないものです。そしてそれは彼自身、子ども時代を子どもとして生きてこれなかったことが大きく関係していると思います。

　彼が２００１年にオックスフォード大学で「大人は子どものことをもっと優先して考えよう」というメッセージをこめた講演を行った記録が、２００２年に発行された写真集に掲載されています。その中にある子どもの普遍的な権利を書いておきたいと思います。

・愛される権利。自ら求めずとも。
・守られる権利。どんなことがあっても。
・かけがえのない存在だと感じられる権利。何も持たずにこの世に生を受けようとも。
・話を聞いてもらえる権利。大人にはおもしろくない話でも。
・寝る前に読み聞かせをしてもらえる権利。夕方のニュースや、『イースト・エンダー』(イギリスの家族ドラマ)に時間を取られることなく。
・教育を受ける権利。学校で銃弾におびえることなく。
・ かわいがられる対象となる権利　(たとえ平凡な外見だとしても)

002 写真集「マイケル・ジャクソン　KING OF POP」より

　「This is it」は単なるリハーサル風景のドキュメンタリーを超えた、すばらしい人間のドラマでした。

こんにちは。アサーティブジャパン専属講師の矢田早苗（さなぴ）です。

秋の夜長、みなさん読書してますか？

最近はまった本を紹介します。
ローレンス・ブロックの「マット・スカダー」シリーズです。

このシリーズは前回のブログに書いた伯父さんが「おもしろいから読んでみたら」といってまとめて送ってくれました。あまりに面白くて一カ月ちょっとで17冊一気に読んでしまいました。

主人公のマット・スカダーはニューヨークの探偵。元警官でアルコール依存症。
マンハッタンの安ホテルを根城にして、さまざまな事件を解決していく物語です。

はまった理由
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その１
主人公がアルコール依存症である。
シリーズの途中まで相当お酒を飲んでいるが、中盤の作品から禁酒し、AA（アルコホーリクス・アノニマス）のミーティングに通い始める。文中にAAのミーティングで使われる12ステップやスローガンの話しがちらほら出てきて面白い。私自身、12のステップにはお世話になったので、スカダーが他人に思えなかった。読んでいるときは事件を追いながらもスカダーの回復にも注目し、作を重ねるごとに禁酒年数が増えていくのが嬉しかった。ハードボイルド推理小説としても楽しめるが、依存症者の回復ストーリーとしても楽しめる。

その２
著者近影の写真の変化。

第一作目は1976年。その後2005年までの29年間、発売された文庫本の写真を見ると、若き作家からベストセラー作家へと変化していった様子がよくわかる。初めの頃は若々しい青年（髪もふさふさ）だが、最近の写真はいかにもベストセラー作家然とした風格満点の写真（右の写真→）。読み終えて次の本を手に取る時は真っ先に写真を確認した。
ブロックは現在71歳。主人公のスカダーもシリーズ17作目（現段階での最終巻）では68歳。著者と同じように年をとってきているこの作品、今後の行方が気になるところ。

その３
脇役が魅力的。
特に好きなのは、スカダーの親友ミック・バルー。彼ははっきりいって犯罪者である。しかし、犯罪を追いかける側のスカダーとなぜか気が合い、バルーの経営する酒場で夜通ししゃべったりする（もちろんスカダーは一滴も飲まない）。その奇妙な友情がいい。
あともう一人好きなのは黒人の少年T・J。 スカダーのアシスタントを買って出て活躍するストリートキッズ。住んでいる場所も本名も分からない謎の多い少年だが、証券マンのような話し方から悪ガキの話し方まで、場面に応じて使い分ける頭のいい少年。作を重ねるごとに、スカダーの家族のような存在になり、青年へと成長していく姿にも心奪われる。
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読む本に困っている方、1作目から図書館で借りてみたらいかがでしょうか。もし相性が合えば、そのあと17作目までかなり楽しめますよ。

こんにちは。アサーティブジャパン認定講師の谷水美香（みかりん）です。

秋と言えば「食欲の秋」「スポーツの秋」「芸術の秋」などと言われますが、みなさんは「どんな秋」を楽しまれていますか？

私は、気候が良くなる秋は美術館めぐりをします。
今年は、シルバーウイークの初日に、京都市美術館で開催の「ルーヴル美術館展 １７世紀ヨーロッパ絵画」に行きました。この美術展はとても人気で、前情報によりますと、平日でも待ち時間が１時間以上あるとの事でした。それもそのはず、出展７１作品のうちおよそ６０作品が日本初公開で、さらに３０作品あまりは、初めてルーヴルから出るものであるとのことで、誰もが見たい！と思われますよね。（私も同じでした！）

皆さんも経験がおありかと思いますが、会場満杯の人では、作品をちょうどいい距離から見られず、幾重にもなり、列をなしながら押し合いへし合いし、立ち止まるなんてもってのほかで、作品の前を流れるように通過しながらしか見られません。なので、同じ待つなら会場に人が少ない時間帯に入りたいと思い、開館１時間前の午前８時に美術館に到着するように行きました。
（この日の起床は６時でした）その甲斐あって、開館と同時に入場し、全作品をゆっくり鑑賞する事ができました。（これはお勧めですよ！）

今回特に心に残ったのは、今にも１粒の涙が溢れ落ちんばかりの『ペテロの涙』という作品でした。涙が"本当のしずく"のように見えるのです。絵画であることが信じられないくらいで、まるで写真のように描かれているその技法の素晴らしさに感動しました。

どうやって描いているのだろう？？と、作品の前を右へ左へ移動し、まじまじと見つめましたが、作品の前に柵があり、１メートルくらい離れているのでわかりませんでした。きっと、よーーく見たいと思う方が近寄り、触ったりする可能性があるからでしょうね。作品の横には、監視員もいました。（触ってはいけません。ハイ！）
記念に、この作品のポストカードがあれば買おうかと思いましたが売ってなくて、カタログを買いました。が、カタログの写真に涙は写っていませんでした。（残念！）やっぱり、実物に勝るものはありませんね。

芸術の秋・第二弾の予定は、兵庫県立美術館で開催されている、「だまし絵」展です。古今東西の「だまし絵」が１００点ほど集められているそうです。いろんな角度からの見え方が違ったり、作品の中に別の物が見えたりするとのことです。また、早起きして出掛けなければいけません（笑）が、今からとても楽しみです！

こんにちは。アサーティブジャパン専属講師の中野満知子（まちこちゃん）です。

　彼岸花が玄関横に置いてある自転車の前輪から花を咲かせた。良くここがドローボーさんの通り道になっていたので、防犯の意味で通路をふさぐ役目として置きっぱなしにしている自転車である。朝顔のつるが伸びてゆくときみたいに、スポークの交差した線をうまく縫いながら、ぐんぐん大きくなっていった。

　家を建て替えてから二十数年が経つが、その前から義母が塀周りに植えていたもので、年を追うごとに増え続け、最近では実に見事な花を咲かせていた。それが、花が終わって葉が茂りだしたある日帰宅すると、あまりに茂ったその葉が邪魔だったのか、雑草と間違えたのか、誰かにすべて刈られてしまっていた。今年のお彼岸には、もう咲かないかも、と諦めていたので、こうしてたくましく咲いたことがうれしかった。

　時々この花を気持ち悪いといって嫌う人がいる。シビト（死人）バナと呼ぶ地方もあるそうだ。根には毒があり、モグラやネズミが墓を荒らさないように、特に墓地に多く植えられていることに由来するという。

　お彼岸のころに咲くから彼岸花。別名は「曼珠沙華（まんじゅしゃげ）」。サンスクリット語で、天界に咲く花という意味だそうである。慶びごとの前に、真っ赤な花びらが天上から落ちてくるという経典によるらしい。花言葉は「悲しい思い出」「再会」「再生」。

　亡くなったことは悲しい思い出だが、やがて天界へはこれから自分も行くところであり、そこで再会できるであろうこと、そうして人は新しい命を再生し再びこの世に誕生する。
それは慶びごととして、天に咲くその真紅の花びらの祝福を受ける。

器用に咲いた彼岸花を見ていると、まるで亡くなった義母が、それこそ天界から私にメッセージを送ってくれているような気がしてくる。

　

こんにちは！アサーティブジャパン認定講師の谷澤久美子（くみ）です。

「闇の子どもたち」と「青い鳥」をレンタルして見ました。

「闇の子供たちは」は、日本の新聞社のバンコク支局駐在の記者が、東京本社から依頼されたタイの臓器密売を調査する過程を描いています。
貧しい山岳地帯でお金と引き換えに子どもを差し出す親の姿、児童性愛者相手の売春宿で繰り広げられる目を覆いたくなるシーン、エイズを発症した子どもはゴミ袋に入れられ生ゴミと一緒に捨てられ、売春の組織と警察は繋がっていて、法律なんて意味をなしていません。衝撃的なシーンが続き、時々、演じている子どもたちの心に影響はなかったかと心配になるほど。そんな中で明らかになる、日本の商社マンの息子（８歳）の心臓移植手術のドナーは、生きた子供だという事実。
人身売買、幼児買春、臓器売買だけではなく、生命にまるで値札をつける資本主義の闇、ジャーナリストが目の前の被害者を助けられるかという葛藤、自分の正当性をただただぶつけることしかしらないコミュニケーション（宮崎あおいさん演じるボランティアの女性が、コレ系でした）と、一本の映画に含まれるメッセージがたくさんすぎて、さらに驚くべき秘密が隠されたラストには、もうへとへと。一人で見るには重すぎるかもしれません。

「青い鳥」は中学校が舞台。いじめの被害者野口君は、自死を選ぶほどおいつめられ、なんとか命は取り留めたが、転校。事件はマスコミでも取り上げられ、担任は長期休暇。そんな２年１組に村内先生がやってきます。彼は吃音があります。２年１組の子供たちは野口君の事件を忘れようと、机は物置に入れ、何ごともなかったかのように暮らしていましたが、村内先生は机をクラスに戻すように指示し、毎朝「おはよう、野口君」と机にむかって声をかけ、配布するものは机上に丁寧におくのです。
「先生はどもります。上手にしゃべれません。でも本気でしゃべります。だから、皆さんも本気で聞いてください。ひとがしゃべっているのを本気で聞くのは当たり前のことです」と言います。村内先生のこの言葉がこの映画のメッセージ。
いじめを受けていた時、いつも笑っていた野口君。笑いながら「カンベンしてくださいよお」と言っていたから、みんなは彼がそれほどまでに傷ついていたことを想像できなかったのです。村内先生は「いろいろなひとがいるんだ」と言います。「どもらなくては話せない人もいるし、野口君みたいに冗談っぽく笑わないと本気でしゃべれない人もいる。でも、本気の言葉は本気で聞かないとだめなんだ。そのことを忘れてはだめだ。だから野口君のことを忘れてはいけないんだ」と言うのです。
コミュニケーションの根本を明確にしてくれる、いい映画だと思います。

ラブコメで気分転換もいいけど、時には大切なメッセージを含んだ映画も、いいもの。秋の夜長にどうぞ！