みなさま、ご無沙汰してしまいました。アサーティブジャパン認定講師、映画好きの谷澤久美子（くみ）です。

アニメとホラー以外の映画だったら何でも見る私ですが、レストランを舞台にした映画は、ほんと、好き。
マンハッタンのイタリアンレストランを舞台にした「ディナー・ラッシュ」。
「マーサの幸せレシピ」もよかったし、リメイクした「幸せのレシピ」も両方好き。
「かもめ食堂」を見た後は、コーヒーをいれる時は「コピ・ルアック」とおまじないを唱えながらと、とても影響を受けました。
その中でも一番好きだったのは「厨房であいましょう」というドイツ映画。
他者とのコミュニケーションが苦手なシェフが主人公。自分の考えや感情を言葉で表現することが難しかった彼は、料理を媒体にします。大好きな女性にふるまうエロティックな料理、その娘にプレゼントしたお菓子。どれも食べてみたかったなあ。

そして今回見たのは「ソウル・キッチン」。

ドイツのハンブルグにある、ギリシャからの移民ジノスが営んでいる大衆食堂の物語。倉庫だった建物を買い取り、配管から壁のペンキ塗り、厨房設備設置など全部手づくりで、インテリアは粗大ゴミの中から選んできたもので整えました。提供する料理は魚のフライやフレンチフライは冷凍食品をフライやーでザザっと。そしてミートボールなど庶民的なもの。
そのレストランを舞台に、ジノスに次々と襲いかかる災難に、彼が振り回される様子が滑稽に描かれています。

彼もまたコミュニケーションが苦手。大好きな恋人が上海に転勤になりますが、さみしさを上手に伝えられず、攻撃的になってしまいます。愛していると表現できるのはセックスの時。その家族との食事会では、場にそぐわないファッションとふてぶてしい態度しかとれません。また店の従業員と親交を深めるのにも、お酒や音楽の力を借ります。

それでも、トラブルで投資家に乗っ取られた「ソウル・キッチン」を買い戻すために動いている時は、今は元恋人になってしまった女性にきちんと借金を申し込みにいったし、窮地に陥った時に一緒にいてくれた女性に愛を告白する時は、自分のできる精一杯な料理でもてなすのです。

私はこの映画を見ながら、「本当に自分の大切なモノや人やコトを守りたい時に、それを守るために使うもののひとつがコミュニケーション力で、そのイザって時に使えることが大事だ」という考えと同時に、「小さな出来事にアサーティブに対処していければ、大きな問題を避けることも可能だから、日常のささやかな一つ一つのふるまいを丁寧にしていこう」と思ったのでした。

まあ、いってみればドタバタのコメディなんですが、私はこういう映画に出会った時に「映画好きでよかった」と思います。そして、不器用であぶなっかしくて、でも憎めない、愛すべき人々が集まる「ソウル・キッチン」に行ってみたいと思いました。

みなさん、こんにちは！アサーティブジャパン認定講師の谷澤久美子（くみ）です。

1960年代のフランス、パリを舞台にした映画「プチ・ニコラ」を見て、自分の子ども時代を思い出しました。

というのは、主人公の男の子は小学生。
幸せに暮らしている家庭に、弟が生まれると勘違いしてしまいます。想像力豊かな彼は、弟が生まれたら両親から大事にされなくなってしまうのでは？と考え、いたずら仲間の友だちに相談して、いろいろな作戦を練るのです。
まずは両親から必要とされる作戦。これはことごとく裏目に出て、逆に怒られるし、次の家出作戦は夜中の街が怖くて失敗します。三番目に、まだ生まれてもいない架空の弟をギャングにさらってもらう作戦をたて、その途中で改心をする、そういう物語なんです。

そういえば、私が子どもの時代の男の子たちは半ズボンをはいていました。また、私も家出の計画の経験がありますが、夜中にそ〜っと抜け出そうと気配を伺ってうちに眠ってしまった、じゃんじゃん、なんてことも。屋上の物干竿の下にござを広げ、「りぼん」や「マーガレット」という漫画の本を読むのが好きで、近所の友だちとはおままごとをしていました。

母親によく言われていた言葉は、「おまえは、本当におっちょこちょいなんだから」。
アサーティブトレーニング応用講座を受講された方ならお分かりでしょうが、まったく不当な批判の言葉です。

その反面、妹が生まれた後で、時々、母はイスに座り、ヒザの上に私を母の方を向けて座らせ、「バスブーブーごっこ」をしてくれたんです（このこと、映画館が明るくなる少し前に思い出しました！）。母はヒザを揺らしながら「次は、○○です」とバス亭の名前を言います。私が母の鼻の頭を押すと、母が「ピンポーン。停車しま〜す」と言うのです。ただ、それだけの遊び。でも、私は時々それをしてほしくて、母を独り占めしたい時があったんでよねえ。中学生になって制服着ていても、妹のいぬ間にやってもらってました。

「バスブーブーごっこ」を思い出させてくれた「プチ・ニコラ」。あなたの中にも、ささやかで、ほのかだけど、大切なものが、きっとたくさん眠っているかもしれませんね。

なんとなく秋の足音が聞こえてきましたね。
こんにちは！アサーティブジャパン認定講師、映画好きの谷澤久美子（くみ）です。

今回紹介する映画はアメリカで実際に起こった事件を、ドイツを舞台に映画にしたもの。昨年日本でも公開されて、今レンタルで見ることができる「ザ・ウエーブ」。洗脳をされていく人間の心理が恐ろしく、手で目を覆いながらすきまから怖々見るって感じでしたよ。

ナチスの独裁政治を再び繰り返さないために、今もなお様々なカリキュラムで学ぶドイツ。
ある高校の独裁政治を学ぶ（←こういう授業があることが驚き！）クラスの最初の授業の時間には、生徒たちは「ヒトラーが最低なんて散々きいてるし、そんなの当たり前。今の世の中に独裁政治なんてありえない」と口々に言うのです。それをきく担当の教師は、実験を思いつき、生徒たちを洗脳し始めるのです。

まず教師は自分の呼び方を変えさせます。今までは名前で呼ばれていましたが、名字に様を付けさせます。今までは自由に発言してOKだったのに、これ以降は挙手をして許可を求めてから、起立して発言をするように指導されます。クラスの中では互いに助け合うことを強要され、そして、制服（白いシャツにジーンズ）を着ることがルールに。

どこにでもいる普通の高校生たちが、たった５日間でみるみる間に集団の心理に巻き込まれ、誰も止められない、実験を始めた教師でさえコントロール不可能になっていく様子は身震いします。

しかし、クラスの中の女子生徒二人は、すぐにこの実験の恐ろしさに気がつき、ここから抜け出します。抜け出した者はクラスから排除されてしまうから、すごく勇気がいるけれど、二人はおかしいことをおかしいと言い、そして、正気を保つんです。それがこの映画の救い。

でもね、でももし、この中に自分がいたとしたら、この女子生徒たちのような行動がとれるかどうか、私は自信をもって断言することはできないと、正直思いました。情けないけど。

と同時に、この教師の妻の辛さを思うとやるせないんです。妻は、最初は「おもしろい実験ね」くらいの感じだったけど、だんだんエスカレートしていく夫を見ながら、それを止められないんです。それも怖い。自由でお互いを尊重し合っていた夫婦でさえそうなる怖さ。そして、歴史に学ぶと、第三帝国の役人だった人たちも、家庭ではいい父親だったんですよね。

これを見た方がいいと私が思うのは、「戦争は二度と起こしたくない、ファシズムはいやだとみんなが思っているから大丈夫」ではなく、人間はある条件が揃ってしまったとき、こういうことが絶対ないとは言い切れない、そういう存在なんだってことを、忘れないでいることが大切だと思うから。そして自分もその中の一人であるってことを、知っていた方がいいと思うからなんです。

おすすめ度１００％！

こんにちは！アサーティブジャパン認定講師の谷澤久美子（くみ）です。

映画「１７歳の肖像」を見てきました。映画の原題は「An Education（ある教育）」。
舞台は１９６１年のロンドン。オックスフォード大学をめざす優秀な女子校生ジェニーは１６歳。父親はお金と面子にこだわり、ジェニーに、オックスフォードに進学するか、裕福な男と結婚するかでしか幸せはありえないと、彼なりの「教育」を押し付けるのです。母はそんなパートナーに複雑な想いを持ちながらも表面上は仲良く連れ添っています。そういう女性の生きづらさを「教育」しているのかもしれません。

ある雨の日に、チェロを抱えて濡れそぼっているジェニーに、高級車の中から年上の男性が声をかけます。彼はデイビット。私は「ヤバ！」と思わず声が。そんな男にひっかかったらダメだよと反射的に思いながらも、彼の実にさりげない誘い方に、「あれ？いい人みたい」と思ったのはジェニーや私だけではなく、きっと映画館の観客たちも。だんだん親しくなっていくうちに、今まで学校とチェロのレッスンと家の往復で、たまの友だちとのガールズトークが楽しみだった彼女に、ジャズやダンスや、アルコール、そして映画やコンサート・・・、デイビットは洗練された大人の世界を「教育」するのです。

彼は自分を「『人生大学』の出身だよ、落ちこぼれだけど」なんて説明します。そして、ジェニーに対しては頑なな父や静かを装う母を、寛容で明るい両親にさせてしまう話術を持つディビットは、もはやジェニーにとってはかけがいのない存在になっていくのです。
　
そしてプロポーズされるジェニー。大学か結婚かと迷う彼女。彼女は校長先生に質問します。「教育の意義って何ですか？」
　
私は思わず息を飲んで、校長先生の答を待ちました。校長役は知的な役柄の多いエマ・トンプソン。何かいい事言ってくれるに違いない！

ところが彼女の答は、「大学までの教育をうければ、私のような教育者にもなれるし、公務員にもなれます」。
・・・思いっきりガクっという感じです。それじゃあ、「人生大学」の方がよっぽどわくわくするし、楽しいし、役に立ちそうじゃないですか！！！

ジェニーは「その答は用意しておいた方がいいですよ。私のような生徒はまた現れる」と言って、校長室のドアをパタンとしめるのです。

ま、このあと、まだまだいろいろなことがあって、結局彼女は深く傷つく人生勉強をし、享楽主義的な生き方ではなく、観客が望んでいる通りの、そして親子連れで見に行っても親が安心して見せられるような、「人生にショートカットはない」という教訓的なラストになっていくんですが、とにかく私にとっては、その校長先生のシーンで力が抜けてしまって・・・。

教育に関わる方はもちろん、大人は子どもの環境のひとつでもあるので、なぜ学ぶのか？教育の意義はどこにあるのか？という問いに対する答を持っていたいと、つくづくと、つくづくと考えたのです。

そして、いざという時に、ちゃんと表現できるように、言いたいことを整理すること、
やっておいてみたいですね。

こんにちは！アサーティブジャパン認定講師の谷澤久美子（くみ）です。

アメリカ版ヴォーグの編集長アナ・ウインターの、２００７年の９月号（１年で最も大切な号）を作り上げる過程を描いたドキュメンタリー「ファッションが教えてくれること」という映画を見てきました。

冒頭、アナが「ファッションに対して不安や恐れがある人は、おしゃれに対して無視したり批判的になったりする」のようなことを語るシーンがあるのですが、私はその瞬間から釘付け。

なぜなら、これはコミュニケーションに通じるところがあるからです。人は自分への信頼感が不安定で、人間関係に恐れや不安を抱いていると、ついつい他者に感情や意見をぶつけてしまったり、または感情や意見を自分の中に押し込めてしまうことがあるからです。

しかも、アナは映画の後半で引退時期の話になると、「怒りが爆発しそうになったら、それがやめ時ね」と言います。この映画は、私の視点だと、まさに感情との付き合い方を見せてくれているもの。しかも、競争の激しいファッションビジネスの中で、華やかな雑誌の編集という仕事を舞台に、働く女性たちがいかに自分の感情をマネージメントしているかを表現している映画なんです。

　そんな意味でいうと、ヴォーグで２０年のキャリアを誇るクリエイティブ・ディレクターのグレイスは、すごい！！！　撮影用に選んできた服をことごとくアナに却下され腹がたち、思い通りに取れた自信満々の写真も、アナによって次々とボツにされていくのです。

しかも、判断基準はアナの感性。普通だったら「私の理解できるように説明してください！」とブチぎれて、机をバン！と叩いて部屋を飛び出しても仕方ない場面です。でも、彼女は映画のクルーに向かって「私は今、怒っているの」と静かに食べかけのサラダのフォークを置きながら言い（食欲もなくなりますよね）、見事なのは次の瞬間、腹を立てながらも次の企画に向かって動くのです。

ついには、たくさんの予算をかけて撮影した特集のページは丸ごと却下。再撮影を命じられます。しかも締め切り一週間前。ページのレイアウトをする女性からは「今から撮影？」とあきれられ、撮影しようにも用意した洋服さえ満足にありません。困るグレイス。しかし窮地に陥ったときにひらめくのは、この仕事にかける想いが強いからなのでしょうか？　映画クルーのカメラマンを登場させる斬新なショットを思いつき、ついに彼女の撮影した写真はすべて９月号に使われることになったのです。
あきらめないグレイスがかっこいい。

そして、自分自身の感性を信じて即座に決断をくだしていくアナもまた、なんて素敵。素敵なんだけど、自分の思っていることをはっきりと口に出していくって、勇気のいること。きっと疲れるだろうなあ。責任の重さに、眠れない夜も、きっとあるんじゃないのかなあ！

そんなことをいろいろ考えた「ファッションが教えてくれたこと」でした。